CAMPAMENTO llega al Teatro Pradillo con talleres y muestras de procesos escénicos desarrollados por las creadoras de La Colé y se podrá disfrutar (previa reserva de invitación) entre el 18 y el 23 de junio. Durante estos días, el público podrá disfrutar de diversas actividades artísticas relacionadas con el movimiento y la diversidad, y lo harán de la mano de las movientes de La Colé, un proyecto creativo-pedagógico de Paso a 2 y Territorio Social.
Artistas: Nurán Abdallah García, Harritxu de Atxa, Paloma Scharfhausen, Neus Ferrer, Triana Martincano, Cristina Grandi, Daniela Moya, Angélica Moyano, Carmen Rojas, Karelis Zambrano, Natalia Zamora, Amanda Nóbrega, Paula Gironi, Selina Damson y Claudia Villoria.
Producido por Paso a 2 y Territorio Social.
Para más información: www.certamencoreografico.com
Para reserva de invitaciones: certamen.coreografico@gmail.com
PROGRAMACIÓN.
Más detalles de la programación (fichas artísticas y sinopsis) en este link.
Martes 18. 12:30 – 14:30. Taller «XULA, GUAPA Y CHISPERA». Facilitan: Triana Martincano, Paloma Scharfhausen (Colectivo Chipén)
Exploración sobre la tradición y el folclore madrileño. Crearemos una verbena que se desarrolle «aquí y ahora», con los cuerpos, identidades y vivencias de quienes estemos allí en ese momento.
Miércoles 19. 10:00 – 12:00. Taller: ARASA BATEAN INOR, guiada por Harritxu de Atxa
Arasa batean inor surge desde la necesidad de aceptar la propia periferia y de asumir, entre otros aspectos, los deseos y las renuncias que forman parte de la identidad de cada una. Es por ello que se propone un breve laboratorio para indagar desde lo placentero y el juego, con apoyo de materiales visuales y plásticos, sobre la energía que nos mueve cuando hablamos de sueños, así como el cuerpo en relación al rechazo, la decepción y otros sentimientos vinculados a la renuncia.
Viernes 21. 19:30-21,00 Compartir procesos de creación y encuentro con el público al terminar la función (Abierta al público). Piezas.
“Las almejas que hablan” nace del profundo anhelo de querer vivir nuestros cuerpos sin crueldad. Proponemos la investigación desde un cuerpo que necesita reivindicarse, donde el principal motor de movimiento es la parte que más violencias materiales y simbólicas sufre: El Coño. Coño como lugar de investigación, de discursivización y de representación, entendiendo que bajo el nombre de coño hay muchos tipos de genitales diferentes.
Pieza de danza-teatro en torno a la figura de Josefina Manresa, mujer de Miguel Hernández y principal gestora del legado del poeta alicantino. A través de la danza, la música y la poesía de Miguel entramos en el universo hernandiano y la historia de Josefina.
El solo pretende investigar el viaje del cuerpo desde una dimensión de cierre a la realidad, debido a un contexto en el que se le niega la posibilidad de sentir -en el sentido literal de la palabra, pathos, las pasiones positivas y negativas, la vida en el sentido más amplio- hasta una dimensión relacional que le lleva inevitablemente a experimentar la exposición al mundo. La intención es hacer hablar al cuerpo exhausto, exasperado por dinámicas autoinmunes que le obligan a rechazarse a sí mismo, porque parece incapaz de encontrar su propia dimensión espacial y temporal, su propia dimensión viva, hasta el encuentro de una nueva forma de sentir que se extiende más allá de sus límites, abordando las esferas social y política.
Sobre todo la tierra. Tierra seca, infértil e inmensa, los caballos, los revólveres, los sombreros, los carromatos, el polvo en el aire, pueblos de una calle, la llegada del ferrocarril, la fiebre del oro, los cóndores, un sheriff y las serpientes de cascabel. Un extraño espacio en el que confluyen el pasado violento de una nación y una épica de la masculinidad creada o enaltecida por este género cinematográfico y literario. En ese espacio entre la realidad y la leyenda que se retroalimenta con la ficción situamos el contexto de este proyecto.
¿Qué quedaría de los western si elimináramos la presencia masculina?
Sábado 22. 19:30-21,00. Compartir procesos de creación. Piezas:
Duermevela.
En la mesita de noche, dentro del cajón, un anzuelo, una canica, un alfiler.
Vestigios pequeños, residuos del todo. Del todo de mí.
Es un agujero, un abismo, creado por nuestros cuerpos apretando el espacio: creando fuerzas, creando tensiones. Es lo que resulta de la imposibilidad de aceptar que solo las cosas que pasaron han existido, de creer que solo existe una realidad. Un accidente irreparable en el tiempo. El efecto de un pulsador de alarma. Los restos de unas brasas.
Soltar cargas emocionales, superar restricciones externas y desafiar normas impuestas, para vivir una vida significativa. Involucra autoconocimiento, aceptación y la valentía para tomar decisiones que reflejen quiénes somos realmente. Abrazar una libertad que nos permite conectar con el mundo.
Si se ve con algo más que los ojos y se siente con algo más que el corazón, ¿por qué parece que sólo se vive lo que se experimenta?
A esa parcela de la mente escindida, dedicada a filtrar y fabricar deseos, sueños, frustraciones, anhelos… A esa parcela a la que se maniata para sobrevivir, pero se escucha para respirar. A ella, que sólo sabe gritar o susurrar, con la tozudez de una verdad callada o la delicadeza de un secreto nunca contado. A ella se baila, haciendo equilibrismo entre psicosis y lucidez. A ella se baila y se deja que nos baile.
Si el desdoblamiento no supone realidad, ¿por qué pone en movimiento? ¿Por qué influye? ¿Por qué cambia?
Domingo 23. 12:00-13:30. Compartir procesos de creación.
Se trata de un en proceso de descubrimiento, inspirada en la observación de lo vivido en cada parte de un todo mayor.
En lo visible y lo invisible que da origen a una identidad.
Latido, movimiento, flor, Jardin, campo, mano, cuerpo… parte y todo al mismo tiempo.
Algo ocurrirá entre todas y ese es el todo.
Esta obra es una búsqueda para dar cuerpo y movimiento a lo que me pasa por dentro. Surge de una exploración que bebe de los ritmos y lenguajes del flamenco, pero que se basa en la improvisación y exploración corporal, buscando un movimiento con pureza que respete y que me respete.
Contemos la historia de una persona sola en un museo. Alguien que nadie sabe quién es pero que podría ser digna de exponerse en una sala enorme dentro de una vitrina. Ella sabe quién es.
Hablemos de alguien que está en decadencia, evoluciona y renace al mismo tiempo. De que los surcos que le deja el tiempo se llenan de rayos de sol en el parque, suspiros, tardes de café como medicina para la soledad, perderse por las calles de una ciudad todavía desconocida, pensar quere conoces a alguien en una tienda, intentar hablar cualquier idioma, ir a pasear al super, madrugar para acariciar a un perro, echar de menos algo que nunca ha sucedido.
Me gustaría recoger todos esos granos de arena y dejárselos al lado en una cesta. Y que cuando ella decidiera pudiera levantarse, cogerla y marcharse de ahí.
XULA, GUAPA Y CHISPERA es una celebración, un sarao: una VERBENA. Es encontrarnos, cuidar nuestro legado, lo que somos y lo que queremos ser. Una búsqueda que no llega a un resultado, una búsqueda que sucede aquí, hoy, ahora. Es tradición, presente y futuro. Un perreo, un clavel, una lesbiana, un pasodoble.
Podría ser un manifiesto,
pero hemos elegido bailar
SOBRE EL PROYECTO
La Colé es una plataforma de formación en artes escénicas y creación, principalmente de danza contemporánea, en la que se aprende desde la propia práctica. Las integrantes son mujeres de distintos perfiles que trabajan en un espacio profesionalizante común, donde se integran la diversidad de conocimientos y de niveles como principal valor.
En este proyecto, creado por Territorio Social e impulsado por Paso a 2, se ofrecen herramientas pedagógicas para que cada moviente pueda abordar su movimiento y su identidad de manera personalizada. En este sentido se trabaja la idea de comunidad, con el objetivo de que esta sea la fuente del aprendizaje, y se impulsa la propia creación escénica, enriqueciendo el vocabulario corporal, la reflexión creativa y la autosuperación.
Todos los cursos se desarrollan con docentes invitades, como por ejemplo estas coreógrafas que ya han pasado por el programa: Marina Santo, Javier Vaquero, Ana Botía, Melania Olcero, Raquel Sánchez, Clara Pampyn, Paula Quintana o Verónica Garzón y Begoña Quiñones. Por La Colé ya han pasado más de 100 mujeres intérpretes y creadoras que han sido y son la razón de todo el proyecto.
Hola abra lugar para hoy Domingo, perdón por lo tarde que escribo , pero sl final no sabia di tendría el lugar…